ESPECIAL/ Venezuela celebra en Bolívar los 103 años del natalicio de Jesús Soto, maestro del Cinetismo
La propuesta estética del maestro Jesús Rafael Soto se consolida como uno de los momentos más revolucionarios del arte del siglo XX
Este viernes 5 de junio, en Venezuela se celebra el nacimiento del genio venezolano, Jesús Soto. Su legado del arte en movimiento continúa desafiando los límites de la percepción, transformando al espectador de simple observador a habitante de la obra.
Jesús Rafael Soto, nació en Ciudad Bolívar, estado Bolívar, el 5 de junio de 1923, el artista no solo pintó o esculpió; liberó a la materia de su fatiga. Al cumplirse 103 años de su natalicio, su propuesta estética —basada en el movimiento, la vibración y la tridimensionalidad— se consolida como uno de los momentos más revolucionarios del arte del siglo XX.
Desde sus primeros experimentos con la repetición de formas en París hasta sus célebres Penetrables, Soto obliga al mundo a entender que el espacio no está vacío: está lleno de posibilidades.
El despertar de Soto: De las salas de cine a las calles de París
El primer contacto de Jesús Soto con el arte visual, en la calurosa Ciudad Bolívar, no vino de los museos, sino de los letreros de los cines locales que pintaba de adolescente para vivir.
Tras estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas —donde coincidió con otros prodigios del arte como Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero—, Soto comprendió que el formato bidimensional de la pintura tradicional le quedaba pequeño.
Fue en el año 1950, impulsado por una beca fugaz y un apetito de vanguardia, abordó rumbo a París. Allí, en la capital de la posguerra comenzó su verdadera revolución.
La vibración como lenguaje universal
El trabajo de Soto evolucionó como una obra matemática. Fascinado por la obra de Johan Sebastian Bach, buscó traducir la estructura musical al campo plástico.
Así fue como, en los años 50, Soto superpuso placas de plástico acrílico rígido y transparente, Plexiglás, pintadas con líneas concéntricas. El resultado fue inesperado: cuando el espectador se movía frente a la obra, las líneas se movían entre sí, creando una ilusión de movimiento óptico conocida como el efecto muaré. A partir de ese momento el plano le da paso a la vibración.
Los Penetrables: el arte que respira
Hacia finales de la década de los 60, Soto alcanza la cúspide de su investigación con los Penetrables. Estas estructuras de metal de las penden cientos de tubo de plástico o metal invitaron al público a hacer algo que los museos habían prohibido por siglos: tocar y entrar en la obra.
Al caminar entre los hilos plásticos, el cuerpo del espectador disuelve la rigidez de la estructura; el arte se experimenta con la piel, el oído y el movimiento.
Soto: un legado sin fronteras
El impacto de Jesús Soto trasciende las galerías de arte. Su visión integró estética a la arquitectura pública, transformando ciudades enteras.
Caracas, su eterna inspiración, alberga algunas de sus obras monumentales más icónicas: la imponente Esfera de Caracas, en la autopista Gran Cacique Guaicaipuro, o los deslumbrantes volúmenes que coronan el techo del Teatro Teresa Carreño.
Además, su ciudad natal resguarda el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, diseñado por el célebre arquitecto Carlos Raúl Villanueva, que no solo rinde homenaje a su producción, sino que guarda una de las colecciones de arte abstracto y geométrico más importantes de América Latina, donada por el propio artista para educar a las futuras generaciones de Venezuela.
Programación Especial del Museo Jesús Soto
Para honrar la fecha histórica, la Fundación Museo de Arte Moderno Jesús Soto, preparó una programación especial para que la colectividad se sumerja en la visión del artista.
La cita es a partir de las cinco de la tarde, de este viernes 5 de junio, donde los asistentes podrán participar de una agenda que incluye: Movimiento puro, presentación especial de cuerpo y espacio, a cargo del Conservatorio de Danza Everest Mayora.
Vibraciones en vivo, recorrido sonoro a través de un concierto magistral ofrecido por el Conservatorio de Música Carlos Afanador Real.
Además, se tendrá una actividad denominada “La Dimensión de Soto”, que será una exposición inmersiva que desafiará los sentidos, la experiencia promete ser irrepetible y tendrá un día único de exposición.
La gala contará con las salas abiertas, lo que dará la oportunidad para recorrer el museo y disfrutar de su colección permanente en un horario especial nocturno. Asimismo, se tendrá una experiencia de sabores exquisitos dentro de los espacios del museo, en alianza con la Cámara Gastronómica, capítulo Angostura.
Soto: 103 años de un futuro presente
A más de un siglo de su nacimiento, la obra de Jesús Soto no ha envejecido un solo día. En un mundo contemporáneo obsesionado con las pantallas y la realidad virtual, las creaciones analógicas de Soto siguen ofreciendo una experiencia inmersiva real, orgánica.
Fuente: Museo de Arte Moderno Jesús Soto
FOTOS: Archivo
